Краков подарил миру немало выдающихся деятелей искусства – композиторов, исполнителей, педагогов, чьи имена вписаны в золотой фонд европейской культуры. Среди них – личность, окутанная ореолом гениальности и загадки, человек, которого Сергей Рахманинов называл величайшим пианистом своего времени. Иосиф Казимир Гофман (Jozef Hofmann) – виртуоз фортепиано, композитор, педагог и изобретатель – стал символом польского музыкального модернизма начала XX века. Его талант выходил далеко за пределы сцены: это был творец, в котором соединились музыкальная интуиция, технический ум и неутомимое стремление к совершенству, пишет krakow-trend.eu.
Детство, предсказавшее гения
Йозеф родился в Кракове в 1876 году. По легенде, он начал выступать в возрасте трех лет на променадных концертах в Цехоцинеке (Ciechocinek). Однако современные исследователи установили, что эта история придумана автором предисловия к советскому изданию учебника Гофмана “Игра на фортепиано”, ставшего бестселлером в США и СССР. На самом деле малыш только начал брать первые уроки игры в 3 года, сначала у старшей сестры Ванды, а затем – у тети. Заметив способности мальчика, с 4 лет его начал обучать отец – выдающийся пианист и дирижер Казимир Гофман.
Через два года упорных занятий талант Иосифа поразил даже известного пианиста Антона Рубинштейна, который сразу отметил, что перед ним не просто одаренный ребенок, а настоящий гений. В то время Европа и Америка были переполнены вундеркиндами, которые на короткое время захватывали публику и так же быстро исчезали. Но Гофман оказался иным: его игра отличалась не только уникальной техникой, но и глубиной музыкального чувства, редкой даже у взрослых мастеров.
Вундеркинд на европейских сценах
Дебют Иосифа в Варшаве, когда ему исполнилось всего 10 лет, стал первой триумфальной победой. Зал взрывался овациями, критики были в восторге, а собранные на концерте средства организаторы потратили на европейское турне юного музыканта. Гофман гастролировал концертными залами Европы, завоевав бешеную популярность и аплодисменты монархов, императоров и королей. Его называли “маленьким Моцартом”. В 11 лет вундеркинд покорил Нью-Йорк, в 1887 году выступил в популярном Карнеги-холле, где сорвал бурные аплодисменты местной элиты. Критики “New York Times” писали, что это была “необычайная игра даже не ребенка, а взрослого”. За десять недель он дал 52 концерта, гастролируя по восточным штатам США.
Однако его турне прервало Нью-Йоркское общество по предотвращению жестокого обращения с детьми, которое беспокоилось о здоровье мальчика. Судебный вердикт вынудил разорвать контракт на 80 выступлений, однако сам Гофман высоко ценил эти гастроли. Особенно ценной для юного музыканта стала поддержка филантропа Альфреда Корнинга Кларка, который назначил молодому пианисту стипендию в размере 50 000 долларов. Но при условии, что Гофман не будет публично выступать до достижения совершеннолетия. Эти средства позволили талантливому музыканту не только совершенствовать музыкальное мастерство, но и развивать страсть к точным наукам – математике, физике и химии.
Уроки выдающихся мастеров
Важным этапом формирования уникального стиля Гофмана стали уроки у Морица Мошковского и Антона Рубинштейна. Интересно, что Рубинштейн не брал учеников, но согласился учить Иосифа, потому что увидел в нем исключительный талант, которого ранее не встречал. Эти уроки заложили фундамент, на котором Гофман впоследствии сформировал собственную неповторимую сценическую манеру исполнения.
Сам Иосиф никогда не хвастался своей популярностью. Его признание основывалось на совершенстве игры, точности, технических и музыкальных новациях, на внутреннем контроле каждого движения. Абсолютный слух и феноменальная память позволяли играть без партитур, передавать тонкие нюансы динамики и экспрессии, а слушатели всегда ощущали живое присутствие гения.
Маэстро механики
Иосиф Гофман был чрезвычайно талантлив не только, как музыкант, но и как изобретатель. Еще с детства он увлекался математикой, физикой и химией, в 11 лет начал переписку с известным изобретателем Томасом Эдисоном. Мальчик обсуждал с ним возможности использования фонографа – устройства для записи звука. В 1889 году, когда изобретение Эдисона поступило в продажу, исследователь подарил экземпляры только царю Александру III и Гофману, еще два получил Императорский почтовый музей в Берлине. Позже Эдисону даже пришлось объяснять своим бухгалтерам, почему эти дорогие устройства получил неизвестный мальчик. Таким образом, Юзеф стал одним из первых музыкантов мира, записавших собственную игру на физический носитель, оставив бесценный след в музыкальной истории.
Интересно, что юный пианист не только спрашивал совета у известных ученых, но и создавал собственные изобретения. Именно Гофман предложил миру стеклоочистители для автомобилей, пружины и металлические скрепки для бумаги, регулируемое по высоте кресло для фортепиано, даже электронные часы. Он оставил после себя 160 дизайнерских инноваций, реализованных в собственном рояле. Артур Рубинштейн отмечал, что когда речь шла о фортепиано, Иосиф изучал все возможные изменения конструкции, касающиеся высоты клавиш, различного натяжения струн и акустических отверстий в корпусе. Интересно, что представители музыкальной индустрии относились к техническим изобретениям Гофмана с не меньшим уважением, чем к его творческим победам.
Музыка точности, техника вдохновения
Одной из особенностей Гофмана была синергия музыки и техники. Его игра воспринималась, как работа хорошо налаженного механизма. Польский музыковед Роман Ясинский в книге “Сумерки старого мира. Воспоминания 1900–1945” (Zmierzch stary świat. Wspomnienia 1900–1945) писал, что Гофман во время игры производил впечатление мудрого инженера, который сидит за распределительным щитом и спокойно регулирует удивительную работу прецизионного механизма. Такое сочетание музыкальности и аналитического ума удивляло современников и вызывало огромное восхищение.
На сцене Гофман для всех оставался загадкой. Он не развивал фирменных манер, всегда был спокойным и сдержанным, что иногда воспринималось, как холодность. Но такое поведение лишь подчеркивало величие его таланта. Сам маэстро рассказывал об уникальном факте: когда он слишком уставал во время выступления, начинал мысленно анализировать шахматные стратегии или технические детали музыки. При этом абсолютный слух и феноменальная музыкальная память позволяли ему играть без партитур.
Триумф без границ и пределов
В начале XX века имя Иосифа Гофмана звучало на всех континентах. Он стал настоящим феноменом музыкального мира – пианистом, которого ждали, как чуда, концерты проходили с триумфом в Великобритании, Российской империи, США, странах Южной Америки. И везде, где появлялся маэстро, залы взрывались аплодисментами, а билеты раскупались задолго до выступлений. Особенно впечатляющим стал цикл концертов в 1911 году в Санкт-Петербурге, когда за 10 вечеров маэстро исполнил более 250 различных произведений без повторений.
В 1914 году Иосиф Гофман эмигрировал в США, где быстро получил гражданство и продолжил свои блестящие выступления на сцене. Еще через 10 лет он принял предложение возглавить созданный Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии. Под его руководством учреждение превратилось в популярную кузницу талантов, где учились многие будущие выдающиеся пианисты, дирижеры и композиторы. А еще маэстро очень любил спорт: отлично катался на коньках, которые сам собрал, ездил на велосипеде, играл в теннис. Автомобилями он не только с удовольствием управлял, но и усовершенствовал конструкции по собственным техническим идеям.
Клавиши, машины и тишина гения
Гофман делал многочисленные записи для фортепиано и пианолы, однако в 1923 году прекратил эти попытки из-за неудовлетворенности качеством предложенной техники. Он даже пытался усовершенствовать ее в собственной мастерской, разработав систему записи игры пианиста на перфорированные ленты. Этот механизм позволял передавать даже самые тонкие нюансы силы удара по клавишам. Но, к сожалению, изобретение было создано в то время, когда музыкальные пианино начали выходить из употребления, поэтому не получило заслуженной славы.
Гофман завершил карьеру пианиста в возрасте 70 лет. В 1940-х годах на его творчество сильно повлияли семейные проблемы и увлечение алкоголем, однако он продолжал давать концерты. Сольные выступления известного музыканта в Карнеги-холле даже транслировались для американских солдат на передовой во время Второй мировой войны. Но до самой смерти в 1957 году маэстро продолжал работать. Под псевдонимом Мишель Дворский (Michel Dworski) он написал около 100 музыкальных произведений, охватывающих различные жанры и формы. Также составил 2 книги об искусстве игры на фортепиано: “Советы молодым пианистам” (Wskazówki dla młodych pianistów) и “Игра на фортепиано” (Sztuka gry na fortepianie), в которых щедро делился собственным опытом.
Путь в бессмертие через клавиши
Иосиф Гофман умер в 81 год, до последнего продолжая работать над новыми изобретениями. Он навсегда вошел в мировую историю музыки, как пианист, чья игра восхищала миллионы людей по всему миру, вдохновляла новые поколения музыкантов в Европе и Америке. Даже в XXI веке многие молодые пианисты изучают его советы из книги “Игра на фортепиано”, которые справедливо называют вечными. “Всегда усердно работайте, стремясь отдать все , что можете. Найдите надежного учителя и полагайтесь на его или ее советы относительно вашей карьеры. Не поддавайтесь соблазну ошибочно полагать, что успех зависит от судьбы. Наиболее важным фактором являются ваши усилия, ваш труд и разумное руководство”.
