В мире насчитывается немало креативных театров, которые пытались создать принципиально иной подход к восприятию искусства сцены. К таким относится польский театр «Cricot 2», который создал в Кракове выдающийся художник и режиссер Тадеуш Кантор. Он вошел в историю, как один из самых оригинальных театральных деятелей XX века, его представления отличались необычной поэтикой, которую автор объяснял личным опытом и своим галицким происхождением. Революцией в театральном искусстве критики называли его пьесу «Мертвый класс» (Umarła klasa), которую Кантор впервые представил в Кракове, пишет krakow-trend.eu.
Особенности театра «Cricot 2» Тадеуша Кантора
«Cricot» – анаграмма букв французского слова «cirque», которое переводится, как «цирк», потому что актер и режиссер Тадеуш Кантор решил создать необычный синтез пантомимного искусства и театральной сцены. Его помощницей стала известная польская абстракционистка Мария Ярема, поддержала и группа активных краковских критиков, художников и теоретиков искусства. Первый подпольный экспериментальный театр «Cricot 1» Кантор основал еще в годы нацистской оккупации вместе с художником, членом группы «Парижский комитет» Юзефом Яремой, эмигрировавшим после войны. Затем «Cricot 1» распался, но от самой идеи экспериментального театра режиссер не отказался. Уже после завершения Второй мировой войны, в 1956 году, он заявил о создании «Cricot 2», который стал продолжением идей первого заведения.
Центральной фишкой экспериментального театра стало игровое начало в духе традиции комедии дель арте, что проявилось в первых спектаклях «Каракатица» по пьесе Виткевича и «Цирк» Микульского. Исследователи выделяют 3 периода творчества Тадеуша Кантора в «Cricot 2»: «внеформальный театр», где актеры выступают как объекты, «нулевой театр», когда в фаворе кукольная пластика, и «театр смерти» с автобиографическими элементами на сцене. Критики высоко оценивали работы Кантора по мотивам произведений Станислава Выспянского и Станислава Виткевича «Безумец и монахиня», «Красавицы и обезьяны», которые относились к первым этапам развития «Cricot 2». Пауза между этапами составляла от 2 до 5 лет, пока не иссякали одни идеи и не возникали другие.
Таинственный Крикотаж
Именно Кантор создал тип действия в театре, который назвал “крикотаж”, еще представлял его, как креативный хеппенинг – искусство процесса и демонстрации. Впервые использовал это название в 1965 году, представив свой выбор, как новейший авторский метод. Поэтому его первые спектакли «Свадьба», «Очень короткий урок», «Тихая ночь» в театральном мире стали называть крикотажами. Пан Тадеуш позднее упоминал, что эти произведения сформировались во время встречи с молодежью, юноши и девушки придумывали сюжеты, персонажей, а он разрабатывал сцены.
Затем создатель театра «Cricot 2» Тадеуш Кантор стал отдавать предпочтение пьесам, основанным на реальности и предметности. Провозгласил отказ от театра, который только воспроизводит и передавал литературные произведения, вместо этого создал вариации, где преобладало воплощение визуального искусства и принципиально новой сценической композиции. Критики увидели в этом заявлении попытку сформировать необычный автономный театр, что в значительной степени удалось сделать Кантору в период «театра смерти».
«Театр смерти» в «Cricot 2»
Мировое признание получили постановки только позднего периода Кантора, материал для которых он брал из своей биографии. Критики отмечали заметное влияние на автора прозы Бруно Шульца, что создавало особую атмосферу на сцене. К этому периоду относят пьесы «Мертвый класс», поставленный в 1975 году, «Где прошлогодний снег?» в 1979 году, «Велеполе, Велеполе» 1980 года, «Пусть погибнут артисты» 1985 года, «Я никогда уже сюда не вернусь» 1989 года.
Первым в списке стал спектакль «Мертвый класс», который произвел фурор в Польше. Впоследствии автор объездил с ним половину мира и завоевал все возможные театральные премии. Поэтому на спектакле следует остановиться отдельно. Стремясь разрушить связь театра с действительностью и создать автономное искусство, Тадеуш Кантор создал необычный спектакль-перформанс, где все роли исполняли не профессиональные актеры, а друзья и знакомые режиссера. Пожилые люди в потрепанных сюртуках и со старыми ранцами сидели за школьными партами, отвечали уроки, а потом носили на себе свои трупы-манекены – символы собственного прошлого, от которого не могли избавиться. Все это продолжалось под «Вальс Франсуа». Кантор дополнил эти сцены эпизодами из истории Первой мировой войны и фрагментами пьесы Виткация «Тумор Мозгович» (Tumor Mózgowicz). Впоследствии газеты писали, что это спектакль о самом господине Тадеуше, который остался единственным из всего класса.
Как объяснял свои творческие попытки сам Кантор?
Театр “Cricot 2” пана Тадеуша поражал тем, что каждый спектакль был креативной сценической вариацией на тему новейшего направления пластического авангарда. Режиссер смело использовал разнообразные объекты, инсталляции, перформансы, не боялся ставить графические и коллажные опыты, которые казались чужыми театральной сцене. Некоторые критики обвиняли Кантора в постоянном использовании пьес Виткевича, а таких было поставлено 4: «В маленькой усадьбе», «Безумец и монахиня», «Водяная курочка», «Красавицы и обезьяны». Но режиссер объяснял, что этот выбор – случайный, просто на тот момент эти пьесы больше всего подходили для демонстрации той или иной главной идеи, которая у пана Тадеуша формировалась.
В интервью журналистам издания “Novaya Polsha” Кантор в 1989 году рассказал, что его идеалом всегда было то, чтобы существовал только сам спектакль, как никогда не повторяющееся событие. Но поскольку это невозможно, пришлось трансформировать пьесы в своеобразные послания, а себе оставить роль скромного миссионера. Хотя отмечал, что это миссионерство очень мешает в творчестве, не оставляет времени на создание чего-то нового, потому что необходимо показывать зрителям уже готовое представление снова и снова. В своих последних интервью подчеркивал, что раньше пытался преодолеть сцену, а затем вообще отказался от нее, как от творца, находящегося в определенных отношениях со зрителями. По его мнению, стоит оторваться от такого якоря, когда в поисках нового места в распоряжении есть целый мир, так что не стоит такой подарок игнорировать.
Оценка критиков и искусствоведов
Исследователи убеждены: независимо от того, пользовался ли режиссер уже готовым литературным произведением или писал сценарий самостоятельно, он создавал целостные авторские представления, за которые лично отвечал. Во многих сценах участвовал, как Мастер церемоний, который контролирует события и вмешивается при необходимости в ход событий. Именно эти проекты Кантора подарили ему популярность и сделали лидером театра, соединившего творческий взгляд с эмоциональным выражением.
Победы и награды
Такой подход к театральному искусству и в XXI веке можно назвать креативным, что говорить о 1960-1970-х годах прошлого века! Поэтому неудивительно, что постановки новаторского театра «Cricot 2» имели огромный успех. С 1968 года их стали показывать в других странах, «Водяная курочка» произвела фурор в Италии и Франции, «Красавицы и обезьяны» – в Англии, с 1979 по 1981 год «Cricot 2» работал по предоставленному ему гранту в Италии, именно во Флоренции Канель впервые презентовал “Велеполе”. «Мертвый класс» с триумфом сыграли актеры «Cricot 2» на Эдинбургском фестивале 1976 года и Всемирном театральном фестивале 1977 года в Нанси, после чего этот спектакль увидели зрители почти всех стран мира.
Финальной постановкой гениального режиссера стала пьеса “Сегодня мой день рождения”, но во время генеральной репетиции внезапно умер от сердечного приступа Тадеуш Кантор. Спектакль показали уже после похорон талантливого творца, а сам театр вскоре прекратил существование, потому что главным инициатором и автором пьес был именно гениальный режиссер, которого невозможно было заменить. Кантора похоронили на Раковицком кладбище в Кракове. В семье бережно хранят награды талантливого режиссера: Золотой крест Заслуги, отличие «За заслуги перед Жешувским воеводством», Большой крест ордена «За заслуги перед ФРГ», награды кавалера ордена искусств и литературы и кавалера ордена Почетного легиона от Франции, награду выдающихся представителей культуры и науки Европы «Targa Europea Award» от Италии.
