Театр будет всегда частью жизни Кракова. Начиная с семнадцатого века, когда в городе зарождались первые постоянные публичные театры, это искусство завоевывало зрительские сердца, завораживало и открывало новые таланты в образе знаковых актеров, пишет сайт krakow-trend.eu.
Особого внимания заслуживают кукольные театры, где сочетается не только актерское мастерство, но и сочетание человека и куклы, которая в умелых руках словно оживает. В Кракове есть своя кукольная история, связанная главным образом с театром Groteska.
Об истории театра, его главных актерах и современности читайте в материале ниже.
С ЧЕГО НАЧАЛАСЬ КУКОЛЬНАЯ ИСТОРИЯ КРАКОВА?
Начало истории театра Groteska в Кракове – бурное послевоенное время, когда город нуждался в восстановлении, чего-то прекрасного и нового, что помогло быстрее забыть об ужасных годах нацистской агрессии. Все началось с премьерного показа Cyrku Tarabumba, состоявшегося 9 июня 1945 года.
У истоков кукольного театра стояли супруги Зофии и Владислава Ярем – сценографами и режиссерами. Их называли пионерами современного осмысления кукольного искусства и визуального театра в послевоенной Польше. К созданию сцены, которой они посвятят много лет своей жизни, они работали вместе в краковском театре Cricot, а затем в Государственном польском театре кукол в Гродно. Имея опыт и собственное видение такого театрального искусства, они создали ряд популярных постановлений – Gdyby Adam był Polakiem, Noc cudów, Męczeństwo Piotra Oheya и другие. Зофия Ярема была директором театра Groteska с 1949 по 1975 годы.
В первые годы деятельности кукольный театр представлял довольно новаторские постановки. Репертуар был адресован как самым молодым зрителям – детям, так и взрослым. Это было золотое время деятельности учреждения – творчество супругов и их подход увлекали посетителей, из-за чего театр пользовался большой популярностью.
НОВОЕ РУКОВОДСТВО И ИЗМЕНЕНИЕ РЕПЕРТУАРА
В разные годы деятельности у театра сменялось руководство. Каждый новый директор приносил с собой реформы в репертуаре, собственное творческое видение того, что должно происходить на сцене.
Так, в 1975 году театр Groteska возглавила Фреда Леневич, долгих 25 лет работавшая на этом посту. Она сменила новаторство на классику – в то время на сцене Groteska можно увидеть классические постановки для детей. Например, среди популярных были Kopciuszek, Królewna Śnieżka, Alicja w Krainie Czarów.
После Фреды Леневич руководство кукольным театром принял Ян Полевка – выдающийся польский сценограф, художник и театральный режиссер. У него был огромный опыт работы – работал сценографом в театрах Варшавы, Ополе, Вроцлава и многих других. В отличие от своей предшественницы, он объединил собственное видение кукольного театра с традициями, которые развивали предыдущие директора. Ян Полевка принес новаторство в репертуар – использовал элементы дальневосточной культуры и испанской живописи. Вероятно, на это его вдохновил опыт работы с итальянским режиссером Джованни Пампильоне, с которым они вместе поставили несколько пьес.
С 1998 года руководство театром принял Адольф Вельчек – известный польский режиссер, талантливый актер. Его работа с этой сценой началась сначала с должности литературного руководителя. За свою жизнь Вельчек поставил более 70 представлений в 20 театральных учреждениях, ряд киносценариев, поэтому его видение кукольной сцены в Кракове выходило за рамки театральных стен. Он стремился, прежде всего, формировать у своего зрителя воображение и художественную чувствительность, а также хотел создать пространство для встреч и диалогов. Он возглавлял Groteska вплоть до 2023 года.
СОВРЕМЕННЫЙ РЕПЕРТУАР ТЕАТРА, ИЛИ ЧЕМ КРАКОВСКАЯ КУКОЛЬНАЯ СЦЕНА ПРИВЛЕКАЕТ ЗРИТЕЛЕЙ РАЗЛИЧНЫХ ПОКОЛЕНИЙ
Перечисленные различные подходы к формированию репертуара и соединение многолетних усилий столь талантливых руководителей помогли сформировать не просто театр, а настоящее чудо. Все представления отличаются высоким уровнем эстетики с использованием различных форм театрального действа – живых декораций, кукол с разными техниками анимации, масками, костюмами и мультимедийными средствами.
Особое внимание в театре Groteska уделяют музыкальному сопровождению представлений. Дополняющие театральное действо песни, легкие для восприятия, ненавязчивы, но при этом несут определенное мнение, мораль, которую хотят донести актеры.
В последние годы особенно преуспевает сцена для взрослых зрителей. Для них демонстрируют показы Мольера, Вольтера, Станислава Лема, Юлиуша Словацкого и многих других выдающихся авторов. Здесь больший акцент делают на поисках ответов к вечным человеческим дилеммам, так часто беспокоящим взрослого зрителя.
Ежегодно в театре Groteska показывают около 500 спектаклей, ориентированных на самых разных зрителей. А их в театре до сих пор немало – как свидетельствуют данные на сайте Groteska, это более 100 000 человек каждый год. Придают популярность театру и разнообразные художественные проекты и активная просветительская деятельность, которая привлекает детей увидеть закулисье сцены, полюбить кукольное искусство и стать его частью.
